Verfasst von: ChandlerZ, Foresight News
Im Mai 2025 wurden die CryptoPunks “ins Museum geschickt”.
Genauer gesagt hat Yuga Labs die geistigen Eigentumsrechte an diesem Projekt, das die Ära der NFT-Kunst eingeläutet hat, an eine gemeinnützige Organisation namens Infinite Node Foundation (NODE) übertragen. Letztere hat angekündigt, dass dieser Erwerb nicht nur die vollständigen geistigen Eigentumsrechte an CryptoPunks umfasst, sondern auch einen Kulturfonds in Höhe von 25 Millionen Dollar beinhaltet und ein ehrgeiziges Kooperationsprojekt mit Museen vorantreiben wird, das darauf abzielt, CryptoPunks in die globalen Mainstream-Kunstinstitutionen zu integrieren.
Es wurde auch lautstark verkündet: “Das ist keine Übertragung des Eigentums, sondern eine Befreiung (liberation).”
In den Stunden nach der Veröffentlichung der Nachricht stieg der Bodenpreis von CryptoPunks schnell auf etwa 48 ETH, und das Handelsvolumen zeigte ebenfalls einen deutlichen Anstieg. Die einst ruhige Handelsoberfläche wurde wieder aktiv, als ob sie die Menschen an den Glanz erinnerte, den diese Pixel-Icons einst trugen.
Dieses einst als „Web3-Totem“ betrachtete Blue-Chip-Projekt geht nach Jahren von Marktspitzen und Stimmungstiefs in ein neues Kapitel über. Die Stiftung hat auch einen Beratungsausschuss eingerichtet, um CryptoPunks zu verwalten. Die Gründer und Künstler von Larva Labs, Matt Hall und John Watkinson, werden zurückkehren, um den Ausschuss zu leiten, während Wylie Aronow (Yuga Labs) und Erick Calderon (Art Blocks) ebenfalls Teil des Ausschusses sind. Darüber hinaus wird NODE Natalie Stone als Beraterin einstellen, um das NODE-Team während der Übergangsphase zu unterstützen.
Aber ist diese “Rückkehr” wirklich ein neuer Anfang oder das Ende einer Ära?
Von Pionieren zu Klassikern: Die Geschichte von CryptoPunks
CryptoPunks wurden 2017 von dem kanadischen Entwicklerteam Larva Labs geschaffen, inspiriert von der Punk-Kultur und generativer Kunst. 10.000 Pixel-Avatare wurden kostenlos geprägt, zu einer Zeit, als es noch keinen NFT-Markt gab, und nur eine kleine Anzahl von Ethereum-Nutzern diese Bilder über Smart Contracts beanspruchen konnte.
Was CryptoPunks wirklich zu einem Symbol der Krypto-Kultur machte, war der Ausbruch des NFT-Marktes im Jahr 2021. In diesem Jahr wurden NFTs zum Hauptdiskussionsthema, von Christie’s Auktionshaus bis zu den Mainstream-Medien, die sich alle auf diese neue Art von Vermögenswerten konzentrierten. CryptoPunks wurden aufgrund ihrer „Ursprünglichkeit“ als „klassische Artefakte“ digitaler Kunst angesehen, und die Preise schossen in die Höhe.
Im August 2021 gab Visa bekannt, dass sie CryptoPunk #7610，称其为「企业进入 NFT 时代的重要资产」，这一行为引发广泛模仿，推动了机构购入 NFT 的短期热潮。同年，多枚 Punk 头像在苏富比与佳士得拍出高价，如 Punk #7523 (auch bekannt als „Covid Alien“) für 49,5 ETH erworben hat, das bei Sotheby’s für 11,7 Millionen US-Dollar verkauft wurde und einmal den Rekord für die Auktion eines einzelnen Punk aufstellte. Nach der verrücktesten Phase des NFT-Marktes überschritt das Gesamttransaktionsvolumen von CryptoPunks einmal 3 Milliarden US-Dollar und festigte seinen Status als „Top-Bluchip“.
Doch der Höhepunkt hielt nicht lange an. Mit dem Start des Bored Ape Yacht Club (BAYC) im Frühling 2021, der schnell eine starke soziale Gemeinschaft, ein Geschäftslizenzsystem und eine Prominentenverbreitung aufbaute, zeigten sich die ursprünglichen, aber stillen Begrenzungen von CryptoPunks. Die neuen Herausforderer gewannen eine größere Nutzerbasis durch flexible IP-Lizenzen, Merchandise und Partyevents, während CryptoPunks aufgrund der nicht-kommerziellen Haltung von Larva Labs nicht in der Lage war, seine Punk-IP kommerziell zu nutzen, was zu einer schrittweisen Marginalisierung in Bezug auf die Aktivität und Skalierbarkeit der Gemeinschaft führte.
Dieser Bereich führte schließlich im März 2022 zur Übernahme von CryptoPunks und Meebits IP durch Yuga Labs. Zu Beginn der Übernahme hatte die Nachricht einen positiven Einfluss auf den Preis von CryptoPunks, aber die tatsächliche Umsetzung nach der Übernahme war nicht so aggressiv, wie es die Öffentlichkeit erwartet hatte. CryptoPunks wurde unter Yuga nicht in großem Maße kommerzialisiert; einerseits vermied es eine banale IP-Vervielfältigung; andererseits konnte es jedoch nicht wie BAYC ein aktives Ökosystem aufbauen. In den zwei Jahren, in denen Web3 in den Winter eintrat, wurde CryptoPunks zunehmend zu einer „respektierten, aber nicht berührten“ Existenz.
Symbolische “De-Finanzialisierung”, gemeinnützige Stiftung übernimmt NFT-Totem
Der Käufer dieser Verkaufsaktion, die Infinite Node Foundation, ist eine im Jahr 2025 gegründete gemeinnützige Stiftung, die von dem Risikokapitalgeber Micky Malka und der Kuratorin Becky Kleiner ins Leben gerufen wurde. Ihr Ziel ist es, internetnative Kunst in das mainstream-kulturelle System zu integrieren und Forschung, Ausstellungen und Archivierung durchzuführen.
Laut NODE handelt es sich bei dieser Übernahme nicht um eine traditionelle Fusion oder Übernahme. Die Stiftung hat sich verpflichtet, einen permanenten Ausstellungsraum in Palo Alto zu errichten und zum ersten Mal die vollständigen 10.000 CryptoPunks-Avatare auszustellen. Dies ist das erste Mal in der Geschichte der NFTs, dass ein Projekt in vollständiger Form kuratiert wird. Gleichzeitig wird das Museum einen Echtzeit-Ethereum-Knoten betreiben, um die “On-Chain-Lokalität” und die “Unveränderlichkeit” der On-Chain-Kunst zu betonen.
Die Sprache von NODE ist sehr klar, sie möchten der internet-nativen Kunst einen offiziellen Platz im akademischen System und im Museumswesen verschaffen. Es scheint, dass CryptoPunks eine Identitätsveränderung durchlaufen, nicht mehr als spekulative Ware, sondern als ausstellungswürdiges, erforschbares und erzählbares “Kulturerbe”.
Aber dieser Wandel ist nicht ganz romantisch. Obwohl die Höhe des Handelsbetrags nicht öffentlich gemacht wurde, könnte der von NODE eingerichtete Kulturspendenfonds in Höhe von 25 Millionen US-Dollar auf einen “Gewinnmitnahme-Ausstieg” von Yuga Labs hindeuten.
Für Letztere ist der Verkauf von CryptoPunks eher eine Fokussierung auf Ressourcen und eine finanzielle Optimierung. Yuga hat 2024 eine großangelegte Entlassungsrunde gestartet und sich ausdrücklich darauf konzentriert, das Kerngeschäft auf die virtuelle Welt Otherside und das ApeCoin-Ökosystem zu richten. Der Verkauf der Punks könnte eine rationale Abgabe sein.
Wer definiert die „Kunstfertigkeit“ von NFTs?
Interessanterweise ist die Hauptlinie hinter diesem Geschäft in gewissem Maße nicht mehr die Bewertung oder der Mindestpreis, sondern der Status in der Kunstgeschichte.
Das Eingreifen von NODE hat CryptoPunks in eine traditionellere kulturelle Erzählung eingebettet: permanente Sammlungen, akademische Forschung, Kunstkuratierung… Diese Begriffe klingen eher nach den Aufgaben des MoMA oder des British Museum als nach den Themen, die in den täglichen Diskussionen der Krypto-Community behandelt werden.
Tatsächlich gibt es bereits seit einiger Zeit einen Trend, dass NFTs in Richtung “Museumisierung” gehen. Im Jahr 2023 wurden die Autoglyphs von der Serpentine Gallery in London gesammelt und ausgestellt; Fidenza und Ringers wurden von kuratorischen Institutionen als Vertreter der “Generative Art Movement” klassifiziert; Beeples “Everydays” wurde nach dem Verkauf für 69 Millionen Dollar bei Christie’s zum Ausgangspunkt für den “Museumseintritt” von NFTs.
Von diesem Standpunkt aus betrachtet, ist das Erscheinen von NODE eine sanfte Maßnahme, die nicht versucht, CryptoPunks zu “ermächtigen”, noch das ursprüngliche Erscheinungsbild zu verändern, sondern es in einen institutionellen Kunstschutzrahmen einbringt. Und wenn der Käufer ein kommerzielles Unternehmen ist, könnte die betriebliche Logik sehr wahrscheinlich IP-Lizenzierung, kommerzielle Kooperationen und Monetarisierung des Traffics umfassen. Diese Praktiken können zwar kurzfristige Gewinne bringen, könnten jedoch die symbolische Bedeutung von CryptoPunks als Zeichen einer digitalen, nativen Kultur untergraben.
Aber es stellen sich neue Fragen: Was ist die nächste Erzählung von NFTs?
NODE sagte in einer Bekanntmachung: „Das ist keine Eigentumsübertragung, sondern eine Befreiung.“ Wenn CryptoPunks zu altem Geld werden, zu „Sammlerstücken“, sehen wir vielleicht, wie NFTs sich langsam von einem hochvolatilen finanziellen Experiment zu einem niederfrequenten Kulturstil wandeln. Und die Transformation von CryptoPunks ist wie ein Spiegel, der die Ängste dieser Branche widerspiegelt.
