Kojima Hideo klärt auf: Metal Gear Solid 2 ist keine AI-Vorhersage, sondern handelt von der digitalen Gesellschaft, die nach 24 Jahren Realität wird. „Es ist eher eine Zukunft, die ich nicht sehen möchte, als eine Vorhersage.“ Während der Dotcom-Blase im Jahr 2001 wurden ähnliche Themen in Filmen wie „Blue Fear“ und „Rei On“ behandelt. Er prognostiziert, dass die Neuauflage mit KI ausgestattet sein wird, wobei Menschen sich auf Innovationen konzentrieren und Spiele entwickeln, um „trainierte KI“ zu schaffen.
Kojima Hideo klärt: Metal Gear Solid 2 handelt von digitaler Gesellschaft, nicht KI
(Quelle: Steam)
„Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty“ gilt oft als prophetisches Spiel für das KI-Zeitalter, doch das ist nicht ganz richtig. Der Produzent Kojima Hideo klärte kürzlich in einem WIRED-Format auf: „Metal Gear Solid 2“ handelt nicht von KI, sondern von der digitalen Gesellschaft. In der Sendung fragte ein Fan: „Da die KI-Regierung in der Gesellschaft allmählich zur Realität wird, wurde ‚Metal Gear Solid 2‘ damals als Werk angesehen, das dieses Thema berührt. Hatten Sie damals schon die Zukunft vorhergesehen?“
Kurz gefasst, ohne zu spoilern: Im Spiel wird der Spieler gezwungen, eine Monologpassage zu hören, die sich um digitale Kontrolle, Mülldaten und die Ohnmacht der Menschen im Umgang mit der riesigen Informationsflut der modernen Welt dreht. Vielleicht ähnelt diese Situation dem Aufstieg generativer KI in den letzten Jahren, bei dem das Internet mit massenhaft KI-Content (AI Slop) überschwemmt wird. Kojima Hideo erklärt jedoch: „‚Metal Gear Solid 2‘ wird oft missverstanden als ein Spiel über KI, aber eigentlich geht es um die digitale Gesellschaft.“
Kojima Hideo erläutert, dass die kreative Entwicklung mit „Metal Gear Solid 1“ begann, das DNA untersuchte, und die Idee aufkam, dass Meme sich nicht im DNA-Code halten. Daraus entstand die Fokussierung auf den Übergang von Analoger zu Digitaler Welt. „Im digitalen Zeitalter werden alles gespeichert, ähnlich wie heute in sozialen Medien, sogar Graffiti an Wänden bleiben erhalten. Wenn alles vernetzt ist und Menschen überall Meinungen austauschen, begann ich zu überlegen, wie das Leben der Menschen sich verändern würde, und so entstand ‚Metal Gear Solid 2‘.“
Er ergänzt: „‚Metal Gear Solid 2‘ handelt von der Verflechtung verschiedener digitaler Daten, die letztlich eine unabhängige Willenskraft erlangen. Nach 24 Jahren wird das, was im Spiel gezeigt wird, immer realistischer. Daher ist es eher eine Zukunft, die ich nicht sehen möchte, als eine Vorhersage. Diese Aussage ist äußerst entscheidend — Kojima schafft keine Vision, die er herbeisehnt, sondern eine warnende Allegorie. Er zeigt in Form eines Spiels die möglichen Verzerrungen und Entfremdungen der digitalen Gesellschaft, um die Spieler zum Nachdenken anzuregen, nicht um diese Zukunft zu feiern.“
Kollektive Kreativwelle der Internetangst um das Jahr 2000
Da „Metal Gear Solid 2“ 2001 erschien, genau während der Dotcom-Blase, spiegeln viele Werke jener Zeit die rasanten Veränderungen im Internet wider, die sowohl Freude als auch Angst auslösten. In der japanischen Animationsbranche etwa gab es 1995 den von Satoshi Kon inszenierten Film „Blue Fear“ und 1998 das Werk „Rei On“ von Ryutaro Nakamura, die Themen wie „Online- und Offline-Identität“, „kollektives Unterbewusstsein“ und „Internet-Sekten“ sowie die noch nicht realisierte Technologie des „Mind Uploading“ behandelten.
Gemeinsam ist diesen Werken die tiefe Angst vor Identitätskrisen, Informationsüberflutung und gesellschaftlicher Kontrolle durch die Digitalisierung. „Blue Fear“ zeigt die Zerrissenheit zwischen dem echten Selbst eines Idols und seinem öffentlichen Image, was die Konflikte um persönliche Markenbildung in sozialen Medien vorwegnimmt. „Rei On“ thematisiert, ob individuelle Identität noch Bedeutung hat, wenn alle Bewusstseinsinhalte vernetzt sind. Diese Themen galten Ende der 1990er Jahre als Science-Fiction, sind heute aber Alltag.
Kojima Hideo ist Teil dieser kreativen Welle. Anders als reine Animationsfilme ermöglicht das interaktive Medium Spiel den Spielern, die Kontrolle durch die digitale Überwachung selbst zu erleben. Wenn Spieler im Spiel gezwungen sind, große Mengen an sinnlosen Informationen zu verarbeiten, ihre Entscheidungen vom System manipuliert werden oder sie die Echtheit ihres Spielens hinterfragen, ist diese Erfahrung viel intensiver als passives Zuschauen.
Die Internetangst um 2000 war kein bloßes Klagen, sondern ein scharfes Gespür für die kommenden gesellschaftlichen Veränderungen. Zwar konnten die damaligen Kreativen die konkreten Formen von Smartphones, sozialen Medien und generativer KI noch nicht vorhersagen, doch sie erfassten die Kernprobleme: Informationsüberflutung, Aufmerksamkeitserwerb, Vertrauenskrise und Algorithmussteuerung. Rückblickend auf diese Werke nach 24 Jahren ist die Weitsicht beeindruckend.
Kojima Hideo prognostiziert, dass KI die Neuauflage menschlicher Innovation übernimmt
Letztes Jahr auf der BGS in Brasilien, bei der Präsentation von „Death Stranding 2“, verriet Kojima, dass die Branche zur Risikoreduzierung und Gewinnsicherung vor allem Fortsetzungen oder Remakes bekannter Titel produziert. Obwohl das aus wirtschaftlicher Sicht verständlich ist, warnt er: Wenn die Branche nur noch solche Werke produziert, ist die Entwicklung gefährdet.
In einem Interview mit „Rolling Stone“ prognostiziert Kojima, dass zukünftige repetitive Remakes und Fortsetzungen von KI übernommen werden. Mit der zunehmenden Reife der KI-Technologie wird die mechanische Produktion von Inhalten automatisiert. Der Kernwert menschlicher Kreativität sollte vielmehr darin liegen, völlig neue Werke und Erfahrungen zu schaffen. Diese Sichtweise steht im interessanten Kontrast zu den aktuellen Ängsten in der Spielebranche. Viele Entwickler befürchten, dass KI Arbeitsplätze wegnehmen könnte, doch Kojima glaubt, dass KI vor allem repetitive Aufgaben übernimmt, um Menschen für kreativere Tätigkeiten freizusetzen.
Angesichts der Debatte um generative KI-Bilder, die künstlerische Schöpfung infrage stellen, bietet Kojima eine andere Perspektive. In einem Interview mit der Nikkei Xtrend im letzten Jahr sagte er, dass sein Interesse an KI nicht darin liegt, Kunstmaterial zu generieren, sondern dynamische Systeme zu entwickeln. Er meint, dass das aktuelle KI-Wissen noch unzureichend ist und mehr Lernen braucht. Deshalb möchte er ein Spiel entwickeln, das „die KI erfreut“ oder sogar „die KI trainiert“.
Kojima glaubt, dass das System, das KI durch Spiele lernt, die Reaktionen der Gegner realistischer und tiefer macht. Er erwartet, dass in fünf bis zehn Jahren, nach ausreichendem Training, KI in verschiedenen Spielwelten integriert sein wird. Das Konzept, „KI durch Spiele zu trainieren“, ist äußerst zukunftsweisend. Während die meisten KI-Trainingsdaten heute aus Texten, Bildern und Videos bestehen, könnten die Interaktionsdaten aus Spielen noch reichhaltigere Entscheidungs- und Strategielogik enthalten. Wenn KI durch Spiele menschliche Kreativität und Anpassungsfähigkeit erlernt, könnte ihre Intelligenz eine qualitative Revolution erleben.
Diese Haltung spiegelt auch das Selbstvertrauen Kojimas als Schöpfer wider. Er fürchtet nicht, dass KI den Menschen ersetzt, weil er glaubt, dass wahre Kreativität — das Entwerfen neuer Welten, das Entwickeln revolutionärer Spielmechaniken, das Vermitteln tiefgehender Emotionen — schwer von KI zu kopieren ist. KI kann optimieren, ausführen und imitieren, aber kaum originelle, beeindruckende Erfahrungen schaffen. Kojima sieht sich selbst als Anbieter dieser originellen Kraft, nicht als Ausführer repetitiver Arbeiten.
