Este filme de animação independente chinês 《牛來》, produzido por mãe e filho ao longo de cinco anos com um orçamento praticamente zero, foi ignorado no início da exibição e criticado como um “filme tão ruim que nem a IA conseguiria fazer”, mas se tornou um fenômeno de bilheteria em 14 dias. Segundo as estatísticas da plataforma Maoyan até 18 de agosto, 《牛來》 já acumulou 21,07 milhões de yuans em bilheteria e ocupa o quinto lugar na bilheteria diária, atrás apenas de 《Homem-Aranha: Um Novo Dia》.
Dados de bilheteria de 《牛來》 em 14 dias: 21,07 milhões de yuans
(Fonte: plataforma Maoyan)
Segundo as estatísticas em tempo real da plataforma Maoyan, no 14º dia de exibição de 《牛來》 (até as 19h de 18 de agosto de 2026), a bilheteria acumulada já havia alcançado 21,07 milhões de yuans. O filme ocupava o quinto lugar na bilheteria diária, logo atrás de 《Homem-Aranha: Um Novo Dia》, conseguindo competir lado a lado com grandes produções do mesmo período, como 《A Odisseia》.
Em comparação, o filme de animação chinês 《O Verão da Sereia》, também considerado extremamente ruim, arrecadou apenas 1,13 milhão de yuans no total, uma diferença enorme em relação ao desempenho de 《牛來》, mostrando que ser “ruim”, por si só, não é condição suficiente para uma virada de bilheteria.
Mecanismos centrais do sucesso viral: curiosidade pelo exótico, memes sem divulgação e narrativa anti-IA
(Fonte: compartilhamento de internautas no Weibo)
O sucesso viral de 《牛來》 pode ser explicado por três mecanismos que se reforçaram mutuamente:
Primeiro, o fato de ser ruim em todos os aspectos despertou a curiosidade pelo exótico. Os visuais rudimentares, os movimentos rígidos e o enredo incompreensível acabaram acendendo no público a vontade de ver aquilo com os próprios olhos, provocando, em poucos dias, inúmeras discussões nas plataformas sociais.
Segundo, a ausência total de divulgação gerou um efeito multiplicador de memes. A produção não criou nenhum material promocional — nem sequer um pôster oficial —, então os cinemas de várias regiões tiveram de desenhar pôsteres à mão às pressas. Internautas brincaram que eles “quase ficaram mais caprichados que o filme”, e esses pôsteres desenhados à mão se tornaram, por si só, uma nova fonte de disseminação de memes.
Terceiro, a narrativa do “feito inteiramente à mão” captou com precisão o sentimento coletivo da era da IA. O filme foi visto por parte do público como um “antídoto” contra a proliferação de conteúdo gerado por IA, enfatizando a narrativa da “produção artesanal sincera” em oposição à “produção em massa por máquinas”. Um comentário popular dizia: “Quando vi os últimos quadros desenhados a lápis à mão, chorei feito um condenado. A técnica pode ser pobre, mas não dá para falsificar a sinceridade.”
A definição da economia do escárnio: o conceito de Scornomics e a análise do fenômeno por críticos de cinema
O termo “economia do escárnio” foi criado por comentaristas chineses a partir da palavra “scorn” (escárnio), usada pela Bloomberg ao noticiar o fenômeno. A análise do pesquisador Tom Bissell, que assistiu a 《O Quarto》 centenas de vezes, oferece respaldo teórico: o público compra ingressos para ver filmes ruins a fim de obter o “direito de zombar”; somente quem passou pessoalmente pela experiência tem o direito de participar da celebração das críticas, e essa própria zombaria coletiva é o maior entretenimento.
A mídia chinesa 《深流 Flow》 observou que, à medida que as discussões se intensificaram, a opinião pública sobre 《牛來》 passou gradualmente da simples zombaria à compreensão. Muitas pessoas começaram a enxergar a sinceridade e a persistência da mãe e do filho, que “fizeram o filme com métodos rudimentares”, associando-as à emoção singular provocada anos atrás por 《Meus Tênis de Skate》, de Pang Mailang.
O veterano crítico de cinema Tan Fei afirmou: “《牛來》 é um filme sinceramente ruim; o que o público respeita não é a mediocridade, mas a criação.” Em um momento de aumento da pressão econômica e em que a geração mais jovem usa o “abstrato” como válvula de escape emocional, o sucesso viral de 《牛來》 talvez não seja apenas um acidente.
Casos comparativos de filmes cult
A trajetória comum dos três filmes cult mostra que a “economia do escárnio” não é um fenômeno novo:
《O Quarto》 (2003, Estados Unidos): Tommy Wiseau escreveu, dirigiu e estrelou o filme. Após fracassar miseravelmente nas bilheterias no início, ele voltou a ganhar popularidade graças às zombarias coletivas do público e às criações derivadas, dando origem a rituais próprios, como jogar colheres contra a tela; o acadêmico David Lapadat analisou que 《O Quarto》 se tornou um clássico porque suas falas e objetos cênicos podem ser transformados pelo público em uma “linguagem ritual” repetível.
《Uma História de Taipei》 (2017, Taiwan): Foi rotulado como um “filme ruim de nível divino” por causa da atuação rígida e da montagem desconexa. O público organizou espontaneamente excursões para assisti-lo, e as sessões foram transferidas de salas pequenas para salas maiores. O filme saiu “gloriosamente” de cartaz após arrecadar 4,5 milhões de novos dólares taiwaneses e ainda gerou uma sequência, tornando-se um raro representante cult na história do cinema taiwanês.
《牛來》 (2026, China): Produzido à mão por mãe e filho ao longo de cinco anos, alcançou 21,07 milhões de yuans em bilheteria em 14 dias, impulsionado simultaneamente pelas zombarias coletivas e pela narrativa de “produção artesanal pura contra a IA”.
O ponto em comum entre os três é que, por meio das zombarias coletivas e das criações derivadas, o público realizou uma rebelião contra as normas tradicionais, transformando obras fracassadas em um carnaval de participação coletiva.
Perguntas frequentes
Que tipo de filme é 《牛來》 e quem o produziu?
Segundo as reportagens, 《牛來》 é um filme de animação independente chinês produzido por mãe e filho ao longo de cinco anos, com um orçamento praticamente zero. A produção não criou nenhum pôster promocional oficial; os visuais são rudimentares, os movimentos são rígidos e o enredo é incompreensível. Por isso, internautas o chamaram de “um filme tão ruim que nem a IA conseguiria fazer”.
De onde veio o termo “economia do escárnio”?
Segundo a explicação de comentaristas chineses, o termo “economia do escárnio” vem da palavra “scorn”, usada pela Bloomberg ao noticiar o fenômeno de 《牛來》. O jornal 《The Paper》 também apontou que 《牛來》 conectou uma cadeia completa de tráfego que abrange cinemas, plataformas sociais e até as memecoins do mercado de criptomoedas.
Por que a bilheteria de 《牛來》 foi muito maior que a de 《O Verão da Sereia》, que também é um filme ruim?
Segundo a análise do artigo, a chave do sucesso de 《牛來》 não foi apenas ser “ruim”, mas ser completamente ruim e ter potencial de disseminação. Os memes dos pôsteres desenhados à mão, gerados pela ausência de divulgação, a narrativa emocional da época sobre a “produção artesanal contra a IA” e o efeito comunitário das zombarias coletivas criaram, juntos, a ressonância cultural que faltou a 《O Verão da Sereia》 (1,13 milhão de yuans).
Qual é o principal atrativo dos filmes cult?
Segundo a análise do pesquisador Tom Bissell, o público compra ingressos para ver filmes ruins a fim de obter o “direito de zombar”; somente quem passou pessoalmente pela experiência tem o direito de participar da celebração das críticas. O acadêmico David Lapadat acrescenta que as falhas dos filmes cult podem ser transformadas pelo público em uma “linguagem ritual” repetível, fazendo com que obras fracassadas se tornem um carnaval de participação coletiva.
