なぜ何百万もの人々がデジタルアートを取引しているのか: NFT革命の解説

6930万ドルの質問:何が変わったのか?

2021年、デジタルアーティストのBeepleは、69.3百万ドルで1点のNFTアートを販売するという不可能に思えたことを成し遂げました。これはシステムの不具合ではありませんでした。これは、アート界全体が変化しているという信号でした。しかし、NFTとは一体何であり、なぜそれが突然、世界中のアーティスト、コレクター、投資家の想像力を掴んだのでしょうか?

答えは根本的な変化にあります。デジタルアーティストが所有権を証明し、希少性を制御し、自分の作品に対して繰り返し報酬を得ることができるのは、初めてのことです。

NFTの分解: 単なるデジタルファイル以上のもの

それらを非代替性にするものを理解する

NFTは、ビットコインのような暗号通貨とは根本的に異なります。1つのビットコインは別のビットコインと同一であるため、ビットコインは相互交換可能ですが、各NFTは独自のデジタル署名を持っています。NFTは同一のものと交換することはできません。なぜなら、同一のNFTは存在しないからです。

こう考えてみてください:ビットコインは交換可能な通貨です。NFTはユニークなコレクションアイテムです。NFTを所有しているとき、必ずしもデジタルファイル自体を所有しているわけではありません—あなたはその資産の所有権を証明するブロックチェーン上のトークンを保持しています。そのトークンは不変で、永続的で、移転可能です。

ブロックチェーン:デジタル所有権が現実になる場所

NFTはEthereumやSolanaのようなブロックチェーン上に存在します。アーティストがNFTを「ミント」する際—本質的にはスマートコントラクトを通じて作成すること—ユニークな識別子がブロックチェーンに永久に付随します。この識別子は、NFTが含むものを説明するメタデータにリンクします:アーティストのデジタル署名、取引履歴、そして所有権。

その美しさ?NFTが二次市場で販売されるたびに、元のクリエイターはロイヤリティを受け取ることができます—通常、プラットフォームに応じて8-10%です。この受動的な収入源は、NFT以前にはデジタルアーティストには存在しませんでした。

NFTになり得るものは?あなたが思っているよりも広い

NFTアートは静止画像を超えて広がっています。アーティスト、クリエイター、さらには大規模な機関がトークン化しています:

  • デジタル絵画とイラスト
  • ビデオハイライトとクリップ
  • アニメーションGIFと短編映画
  • 音楽トラックと音声作品
  • バーチャル不動産とデジタルコレクティブル
  • ビデオゲームのスキンとアバター
  • スポーツの瞬間
  • デザイナースニーカーとファッション

ツイッターの創設者ジャック・ドーシーでさえ、彼の最初のツイートをNFTとして290万ドルで売却しました。「できる」ことと「できない」ことの境界は、ますます広がっています。

アーティストが実際にNFTで収益を上げる方法

伝統的なアートの世界に閉じ込められたクリエイターにとって—ギャラリー、レコードレーベル、出版社がゲートキーパーとして機能している—NFTは解放を意味します。彼らはもはや仲介者なしで、世界中のコレクターに直接アクセスできるのです。

作成プロセス

NFTをミントする際には、ERC-721のような規格に従ったスマートコントラクト内でコードを実行しています。このプロセスは、所有権をあなたに割り当て、トークンの転送方法を管理します。あなたの公開鍵はトークンの履歴に永久に埋め込まれ、クリエイターと創造物の間に壊れないリンクを作ります。

市場への入り方

NFTを販売したいアーティストは、SuperRare、Foundation、Zora、またはOpenSeaなどのプラットフォームに作品をアップロードすることから始めます。プラットフォームに接続されたデジタルウォレットと、ミンティングおよびリスティング手数料をカバーするのに十分な暗号通貨(、通常はEthereumまたはSolana)が必要です。一度リストされると、NFTはブロックチェーン上に存在し、永遠に追跡可能です。

コレクターが購入を希望する場合、プロセスは逆になります:デジタルウォレットを確保し、適切な暗号通貨をロードし、市場を閲覧して購入します。販売時に所有権は即座にあなたのウォレットに移転します。

市場の現実:誇大広告から安定性へ

2021年のブームと2022年の崩壊

2021年のNFTブームは爆発的でした。サザビーズやクリスティーズなどの主要オークションハウスが専用のNFT部門を立ち上げました。サザビーズの最初のNFTオークションは2021年4月にアーティストPakをフィーチャーし、3日間で1680万ドルを集めました。デジタルアートは突然、正当な投資のように思えました。

そして2022年が起こりました。暗号市場全体が崩壊し、数ヶ月で数十億ドルの価値が消失しました。NFTの価格はビットコインやイーサリアムとともに急落しました。熱気は出現したのと同じくらい早く消え、多くの投資家やクリエイターがNFTが単なるバブルだったのかどうかを疑問に思うことになりました。

現在の復活

ビットコインが新たな最高値を更新し、暗号通貨が再び注目を集める中、NFTは再び復活しました。今何が違うのでしょうか?市場はより成熟し、期待はより現実的になり、クリエイターたちは新しいフロンティアに挑戦しています—AI生成アート、バーチャルリアリティ体験、インタラクティブなデジタルコレクションがNFTが表現できるものを押し広げています。

なぜNFTは崩壊後も残り続けるのか(

コアの価値提案は変わりません: 希少性が価値を生み出し、真正性が所有権を創造します

Beeple自身が説明したように、「価値は希少性にあり、他の人がそれを欲しがることです。それだけです。誰も欲しがらなければ、価値は存在しません。」

しかし、今はもっとニュアンスがあります。NFTは、デジタルアーティストが何十年も直面してきた本当の問題、つまり、コピー&ペーストが容易な世界での真正性の証明と流通の管理を解決します。AI生成のアートや簡単なファイル共有の時代において、NFTは人工的な希少性を生み出し、クリエイターが所有権を保持しながら、グローバルなオーディエンスを構築することを可能にします。

NFTアートはあなたの投資に値しますか?

すべての暗号関連の投資と同様に、NFTアートは非常に投機的です。価格はほとんど警告なしに急騰したり、崩壊したりする可能性があります。しかし、市場のトレンドを調査し、フロア価格、取引量データ、そして新興アーティストコミュニティを監視するコレクターは、価値が上がる前に過小評価された作品を特定できる可能性があります。

鍵:市場を理解し、どのプロジェクトが持続力を持っているかを知り、すべてを失う可能性があることを受け入れること。

まとめ

NFTアートは消えません。主要な機関がそれを正当なものとして認識しています。プラットフォームは進化し続けています。アーティストはパッシブロイヤリティを得続けています。NFTがデジタルアートの主流の形態となるのか、それともニッチ市場に留まるのかにかかわらず、彼らはクリエイターが作品を認証し、収益化し、世界的に配布する方法を永続的に変えました。

革命は一つのNFTの価格についてではない。デジタル所有権を誰が支配するかについてだ。

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