软摇滚如何征服、失落并重新夺回其在音乐史上的地位

软摇滚代表了流行音乐中最迷人的悖论之一：一个曾经以商业主导地位统治排行榜的类型，后来成为文化嘲笑的对象，最终在当代经历了一次难以置信的复兴。一部全新的三集纪录片通过塑造它的艺术家的视角，探索了这段意想不到的旅程。

从主导到嘲讽

70年代属于软摇滚。艺术家们用登顶榜单的抒情歌曲充斥电台，吸引了全球观众，但到下一十年，这一类型几乎崩溃。发生了什么变化？文化品味转变，新的音乐运动出现，曾被认为浪漫的东西变得被视为认真的以至于成为笑柄。长达十年的衰落似乎是永久的，但故事并没有就此结束。

力量抒情歌现象

像Air Supply这样的乐队成为力量抒情歌的代名词，这种形式主导了那个时代的浪漫景观。他们的国歌《All Out of Love》和类似作品定义了一代人通过音乐表达情感的方式。与此同时，Kenny Loggins带来了《This Is It》等热门歌曲，Ray Parker Jr.除了与《捉鬼敢死队》主题曲的著名合作外，还做出了贡献。Kenny Loggins与Michael McDonald的合作尤为具有影响力——他们的合作帮助确立了影响数十年的歌手-词曲作者模式。对于那些对Michael McDonald歌曲列表及其更广泛作品感兴趣的人来说，这一时期标志着他的创作巅峰，他那流畅的嗓音成为后世表演者的模板。

起源故事

有趣的是，纪录片的名字“Sometimes When We Touch”本身也有一段浪漫的背景故事。加拿大艺术家Dan Hill在1973年与Barry Mann合作创作了这首抒情歌，当时Hill只有19岁。他的意图是用这首歌说服女友只爱他一个人。历史记载，这一策略失败了；那位女士带着别人搬到了美国。然而，这首歌却经久不衰，成为软摇滚情感脆弱的象征。

意外的复兴

有三大意想不到的文化现象促成了软摇滚的复兴：9/11事件带来了对安慰音乐的需求，百老汇音乐剧重新获得了关注，以及嘻哈的崛起在某种程度上激发了对早期类型的回顾欣赏。一部名为“Yacht Rock”的病毒式YouTube系列进一步加速了复兴，吸引了新观众，并激励了致力于传承那个时代热门歌曲的巡演团队。

这次复兴揭示了一个基本事实：软摇滚不仅仅关乎渴望或忧郁。这个类型的核心是连接、亲密和对爱的庆祝。事实证明，这一普世信息超越了文化潮流。

特色视角

纪录片汇聚了令人印象深刻的阵容，包括Air Supply、Ambrosia、Captain & Tennille、The Carpenters、Christopher Cross、Hall & Oates、Kenny Loggins、Lionel Richie、Michael McDonald等。现代艺术家如LA Reid、Richard Marx、Sheryl Crow、Stewart Copeland和John Ondrasik也提供了现代视角。每位都分享了这些歌曲的创作过程、影响因素以及为何它们至今仍然重要的见解。

值得一提的是，嘻哈先锋Daryl ‘DMC’ Daniels（Run DMC）透露，爵士键盘手Bob James在很大程度上塑造了嘻哈的基础——这一意想不到的联系展示了软摇滚更广泛的文化影响。

为什么这部纪录片很重要

“Sometimes When We Touch”之所以成功，是因为它验证了一个被误解的音乐历史章节，同时庆祝了其背后的艺术性。了解歌曲如何通过创作故事获得新意义，了解哪首软摇滚作品的翻唱次数最多，以及理解这一类型对后续音乐运动的意想不到的影响，为音乐爱好者提供了真正的价值。

该系列展示了，尽管多年来受到批评，软摇滚仍在美国文化中留下了持久的印记——这种影响不断重塑我们对通过音乐表达情感的理解。

标题：《有时当我们触碰》
**时长：**3集
**类型：**纪录片
**主演：**Air Supply、Ambrosia、Captain & Tennille、The Carpenters、Christopher Cross、Hall & Oates、Kenny Loggins、Lionel Richie、Michael McDonald等
**平台：**Paramount+