Como o Soft Rock Conquistou, Perdeu e Reconquistou o Seu Lugar na História da Música

O soft rock representa um dos paradoxos mais fascinantes da música popular: um género que uma vez dominou as paradas com sucesso comercial, tornou-se objeto de ridículo cultural e, por fim, experimentou uma improbável restauração nos tempos contemporâneos. Uma nova série documental de três partes explora agora esta jornada inesperada através da lente dos artistas que a moldaram.

De Domínio a Colapso

Os anos 70 pertenceram ao soft rock. Artistas inundaram as estações de rádio com baladas que lideraram as paradas e cativaram audiências globalmente, apenas para o género enfrentar um colapso quase total na década seguinte. O que mudou? Os gostos culturais mudaram, surgiram movimentos musicais mais recentes e o que antes era considerado romântico passou a ser visto como sincero a ponto de parecer paródia. A queda que durou uma década parecia permanente, mas a história não terminou aí.

O Fenómeno da Power Ballad

Grupos como Air Supply tornaram-se sinónimos da power ballad, um formato que dominou a paisagem romântica da época. Os seus hinos “All Out of Love” e composições semelhantes definiram a compreensão de uma geração sobre expressão emocional através da música. Ao lado deles, artistas como Kenny Loggins entregaram hits como “This Is It”, enquanto Ray Parker Jr. contribuiu além da sua associação mais famosa com a música-tema de Ghostbusters. A colaboração entre Kenny Loggins e Michael McDonald revelou-se particularmente influente—a parceria ajudou a estabelecer o modelo de cantor-compositor que influenciaria décadas de produção musical. Para quem estiver interessado na lista de músicas de Michael McDonald e no seu catálogo mais amplo, esta era marcou o seu pico criativo, onde a sua entrega vocal suave se tornou um modelo para gerações de intérpretes.

A História de Origem

Curiosamente, o nome da própria documentária—“Sometimes When We Touch”—carrega uma história romântica própria. O artista canadense Dan Hill co-escreveu esta balada com Barry Mann em 1973, quando Hill tinha apenas 19 anos. A sua intenção era usar a canção para convencer uma namorada a comprometer-se exclusivamente com ele. A história registra que essa estratégia falhou; a mulher mudou-se para os Estados Unidos com outra pessoa. Ainda assim, a canção resistiu, tornando-se emblemática da vulnerabilidade emocional do soft rock.

A Restauração Inesperada

Três fenómenos culturais inesperados contribuíram para a reabilitação do soft rock: a tragédia de 11 de setembro criou uma procura por música de conforto, o teatro musical da Broadway voltou a ganhar destaque, e o surgimento do hip hop de alguma forma despertou uma apreciação retrospectiva por géneros anteriores. Uma série viral no YouTube, que cunhou o termo “Yacht Rock”, acelerou ainda mais o revival, criando novos públicos e inspirando grupos de turnê dedicados a preservar os hits da época.

Essa ressurreição revelou algo fundamental: o soft rock não se tratava apenas de saudade ou melancolia. O núcleo do género centrava-se na conexão, na intimidade e na celebração do amor. Essa mensagem universal, afinal, transcende tendências culturais.

Perspectivas em Destaque

A documentária reúne um elenco impressionante incluindo Air Supply, Ambrosia, Captain & Tennille, The Carpenters, Christopher Cross, Hall & Oates, Kenny Loggins, Lionel Richie, Michael McDonald, e mais. Artistas contemporâneos como LA Reid, Richard Marx, Sheryl Crow, Stewart Copeland e John Ondrasik oferecem uma perspetiva moderna. Cada um contribui com insights sobre como estas canções foram criadas, o que influenciou a sua criação e por que continuam a importar.

Notavelmente, o pioneiro do hip hop Daryl ‘DMC’ Daniels, do Run DMC, revela que o tecladista de jazz Bob James moldou fundamentalmente a base do hip hop—uma ligação inesperada que demonstra a influência cultural mais ampla do soft rock.

Por que esta documentária importa

“Sometimes When We Touch” consegue porque valida um capítulo mal compreendido da história musical enquanto celebra a arte por trás dele. Descobrir como as canções adquiriram novos significados através das suas histórias de criação, aprender qual composição de soft rock detém o recorde de mais versões cover, e entender a influência inesperada do género em movimentos musicais subsequentes oferece um valor genuíno para os entusiastas de música.

A série demonstra que o soft rock, apesar de toda a sua rejeição crítica ao longo dos anos, mantém uma marca duradoura na cultura americana—uma que continua a moldar a forma como entendemos a expressão emocional através da música.

TÍTULO: “Sometimes When We Touch”
DURAÇÃO: 3 episódios
GÉNERO: Documentário
ESTREIA: Air Supply, Ambrosia, Captain & Tennille, The Carpenters, Christopher Cross, Hall & Oates, Kenny Loggins, Lionel Richie, Michael McDonald, e mais
PLATAFORMA: Paramount+