算法至高無上：為何直接創作者與觀眾的聯繫如今超越追隨者數量

創作者經濟已經經歷了根本性的轉變。在一個由演算法分發主導可見性的時代，純粹的粉絲數幾乎變得無關緊要。LTK執行長Amber Venz Box在接受業界觀察者訪問時表示：「2025年將是演算法完全主導市場的一年，粉絲基礎將變得過時。」這一現實深刻重塑了創作者、主播和內容專業人士對觀眾互動與收益產生的方式。

AI悖論：信任創作者的熱度上升

乍聽之下似乎反直覺的是，儘管對人工智慧和合成內容泛濫的擔憂日益升高，觀眾卻變得更具鑑別力——也更忠於他們真正信任的人類創作者。由西北大學委託為LTK進行的研究顯示了一個驚人的發現：創作者的信任度年增21%，甚至讓行業老手都感到意外。

Box解釋說：「如果在2025年初問我信任度會上升還是下降，我會預測會下降，因為人們認為內容創作是一個有結構的商業。」他補充道：「然而，AI的出現反而促使觀眾更傾向於追隨具有真實生活經驗的真人。」

這一轉變具有深遠的意義。根據行銷領導層的數據，97%的首席行銷官計劃在2025年及之後擴大對影響者行銷的投資。然而，維持這些關係需要策略行動——單純發布內容已不再保證觀眾的可見性。

剪輯軍團的崛起

創作者們發現了一個非常規但極為有效的解決方案：在Discord等平台組織網絡，讓多位貢獻者合作製作並分發短影片。這些「剪輯師」——多半以酬勞為基礎——將內容重新利用於演算法網絡中，從沒有粉絲的帳號產生數百萬次曝光。

Karat Financial的聯合創始人Eric Wei指出：「這種方法在全球頂尖創作者和主播中逐漸流行起來。」包括Drake和Twitch主播Kai Cenat在內的主要人物都大量運用這一策略。剪輯模式之所以有效，是因為演算法系統會獨立評估內容的價值——一個來自未知帳號的高質量剪輯，可能比預期更廣泛地傳播。

Night talent management(代表Kai Cenat等人)的創始CEO、前MrBeast經理Reed Duchscher承認剪輯的實用性，但也提醒不要過度炒作其擴展性。「剪輯服務適合需要最大化內容傳播和曝光的創作者，」他說。「然而，由於剪輯師供應有限，擴大剪輯策略仍然具有挑戰性。」

QYOU Media總裁Glenn Ginsburg將剪輯視為迷因文化的演進：「它已經演變成創作者之間為最大化內容傳播而競爭，基本上是在爭奪共享智慧財產的觀眾。」

超越娛樂：利基市場的主導與多元化

社交媒體動態的碎片化加劇了觀眾向專業社群的轉移。超過94%的社交媒體用戶表示平台已失去其社交特性，多數用戶將時間轉向像Substack、LinkedIn和Strava等利基專注的空間。

這種碎片化為針對特定受眾的創作者帶來了機會。Duchscher預測，專注於利基市場的創作者將蓬勃發展，而像MrBeast、PewDiePie或Charli D’Amelio這樣追求大眾吸引力的「宏觀創作者」則面臨越來越大的維持普及度的困難。像Alix Earle和Outdoor Boys這樣的中階成功創作者證明，當演算法能精準傳遞目標受眾時，龐大的粉絲數並非必需。

Dhar Mann工作室的CEOSean Atkins則擴展了這個觀點：「創作者經濟遠不止娛樂，還涉及商業轉型本身。」他的例子是：原本是YouTube頻道的Epic Gardening，已發展成為美國第三大種子公司。創始人從內容創作者轉變為產業參與者。

信任因素與直接關係

LTK的聯盟行銷模式——連結創作者與品牌，同時從推薦中獲取佣金——根本上依賴於觀眾的信任。這種依賴使得觀眾碎片化成為一個生存問題。

但數據顯示韌性依然存在。Patreon的CEO Jack Conte一貫強調，通過付費社群和獨立平台建立的直接觀眾關係，比演算法觸及更為重要。隨著專業人士追求自有渠道和訂閱模式，這一觀點越來越成為創作者策略的核心，超越了社交媒體的曝光。

創作者們現在有意投資建立直接社群，選擇減少演算法干預的平台，認識到可持續收入來自於真實的觀眾關係，而非短暫的病毒式爆紅或粉絲數字。

結論：重新定義的創作者經濟

創作者經濟作為一個韌性強、具有適應性的產業，已經在演算法限制下持續演進數十年。儘管外界觀察者可能將近期變化視為破壞性，但成熟的創作者則將其視為行業的自然進展。無論是透過剪輯網絡、利基專業化，或是直接訂閱模式，成功的創作者越來越將粉絲數視為虛榮指標，而非運營的必要條件。未來的焦點已經永久轉向真實連結、演算法適應，以及多元化的觀眾接觸策略。