有這樣一群音樂創意人，他們從地下音樂的極端風格出發——死亡金屬、鼓打貝斯、硬核朋克——卻不滿足於傳統的創作方式。他們選擇了一條更瘋狂的路：用代碼和機器學習來生成音樂。

音樂黑客馬拉松的舞台讓他們相遇，兩個人一拍即合，開始用深度學習技術做實驗。結果怎樣？他們創造了能夠即時生成現場音樂的工具，不僅打破了傳統表演的邊界，還開創了全新的音樂流派——這就是DADABOTS的故事。

他們的作品已經跨越了藝術展廳和音樂廳的界限。病毒式的直播表演、嚴謹的學術研究、全球演出舞台，每一個項目背後都有同一個信念：人機協作才是創造力爆發的真正引擎。低保真的聲音、不可預測的輸出、對失控的擁抱——這些特質讓他們的作品充滿了有機的生命力，而非冷冰冰的算法味道。

正是這種對創新的執著，讓他們與生成藝術社群建立了深厚的聯繫。在Marfa藝術週末的分享中，他們談到了生成工具如何顛覆音樂製作的未來，為什麼他們堅持不追求完美的音質，以及是什麼一次次把他們拉回到這個充滿實驗精神的創意社群。

從音樂黑客到生成藝術先鋒，DADABOTS用行動證明了：最前沿的創意，往往來自於打破學科邊界、擁抱不確定性的那些人。