軟搖滾如何征服、失去並重新奪回其在音樂史上的地位

軟搖滾代表了流行音樂中最迷人的矛盾之一：一個曾經以商業主導登頂排行榜的類型，後來成為文化嘲笑的對象，最終在當代經歷了一次難以置信的復興。一部全新的三集紀錄片，現在透過塑造這一切的藝術家的視角，探索這段意想不到的旅程。

從主導到嘲弄

70年代屬於軟搖滾。藝術家們用排行榜冠軍的抒情歌曲充斥電台，吸引了全球聽眾，但到了下一個十年，這個類型幾乎完全崩潰。發生了什麼變化？文化品味轉變，新的音樂運動興起，曾被視為浪漫的元素變得過於誠摯甚至帶點模仿意味。長達十年的衰退似乎是永久的，但故事並未就此結束。

力量抒情歌現象

像Air Supply這樣的團體成為力量抒情歌的代名詞，這種格式主宰了那個時代的浪漫景觀。他們的國歌《All Out of Love》以及類似的作品，定義了一整代人通過音樂表達情感的理解。與他們並肩的藝術家如Kenny Loggins，推出了《This Is It》等熱門歌曲，而Ray Parker Jr.除了與《捉鬼敢死隊》主題曲的著名合作外，也有不少作品。Kenny Loggins與Michael McDonald的合作尤其具有影響力——他們的搭檔幫助建立了影響數十年的歌手-詞曲創作人模式。對於想了解Michael McDonald歌曲列表及其更廣泛作品的人來說，這個時期是他的創作巔峰，他那流暢的歌喉成為後世歌手的範本。

起源故事

有趣的是，紀錄片的標題曲《Sometimes When We Touch》也有一段浪漫的背景故事。加拿大藝術家Dan Hill在1973年與Barry Mann合作創作這首抒情歌，當時他只有19歲。他的意圖是用這首歌說服女友只愛他一人。歷史記錄這個策略失敗了；那位女性與他人移居美國。然而這首歌卻流傳下來，成為軟搖滾情感脆弱的象徵。

意想不到的復甦

有三個意想不到的文化現象促成了軟搖滾的復興：9/11事件帶來對安慰音樂的需求，百老匯音樂劇重新獲得關注，以及嘻哈音樂的崛起意外激發了對早期類型的回顧欣賞。一個名為“Yacht Rock”的YouTube病毒系列進一步加速了這次復興，創造了新的觀眾群，並激勵了專門演奏那個時代熱門歌曲的巡迴樂團。

這次復興揭示了一個根本事實：軟搖滾不僅僅是關於渴望或憂鬱。這個類型的核心是連結、親密和對愛的慶祝。事實證明，這個普世的訊息超越了文化潮流。

精彩觀點

紀錄片匯聚了令人印象深刻的陣容，包括Air Supply、Ambrosia、Captain & Tennille、The Carpenters、Christopher Cross、Hall & Oates、Kenny Loggins、Lionel Richie、Michael McDonald等。當代藝術家如LA Reid、Richard Marx、Sheryl Crow、Stewart Copeland和John Ondrasik則提供了現代視角。每位都分享了這些歌曲的創作過程、受到的影響以及為何它們至今仍具重要性。

值得一提的是，嘻哈先驅Daryl ‘DMC’ Daniels（Run DMC）透露，爵士鍵盤手Bob James從根本上塑造了嘻哈的基礎——這個意想不到的聯繫展現了軟搖滾更廣泛的文化影響力。

為何這部紀錄片重要

《Sometimes When We Touch》之所以成功，是因為它肯定了一段被誤解的音樂歷史，同時慶祝其背後的藝術性。了解歌曲如何在創作故事中獲得新意義，知道哪首軟搖滾作品的翻唱次數最多，以及理解這個類型對後續音樂運動的意外影響，對音樂愛好者來說具有真正的價值。

這個系列證明了軟搖滾，儘管多年來受到批評，仍在美國文化中留下持久的印記——並持續重塑我們對情感表達的理解。

標題：《Sometimes When We Touch》
**時長：**3集
**類型：**紀錄片
**特色：**Air Supply、Ambrosia、Captain & Tennille、The Carpenters、Christopher Cross、Hall & Oates、Kenny Loggins、Lionel Richie、Michael McDonald等
**平台：**Paramount+