Gần đây tôi đã đào sâu vào lịch sử NFT và thành thật mà nói, giá của một số tác phẩm kỹ thuật số này thật sự điên rồ. Như thể, chúng ta đang nói về một thị trường đã phát triển rất nhiều chỉ trong vài năm.

Pak's The Merge vẫn đứng đầu với mức định giá điên rồ 91,8 triệu đô la từ tháng 12 năm 2021. Điều điên rồ là nó không thuộc sở hữu của một nhà sưu tập duy nhất—28.893 người thực sự đã mua vào. Mỗi người mua các số lượng khác nhau với giá 575 đô la mỗi cái, và các số lượng đó kết hợp tạo thành tác phẩm cuối cùng. Đây là một mô hình hoàn toàn khác so với cách hoạt động của hầu hết các NFT đắt nhất, có lẽ đó là lý do tại sao mọi người vẫn tranh luận liệu nó có nên được xem là "tác phẩm đắt nhất" hay không.

Sau đó bạn có Beeple, người gần như trở thành biểu tượng của sự hợp lệ của nghệ thuật NFT. Tác phẩm Everydays: The First 5000 Days của anh đã bán được 69 triệu đô la vào tháng 3 năm 2021. Ban đầu chỉ có giá 100 đô trong cuộc đấu giá, nhưng cuộc đấu giá đã điên cuồng. Người này đã tạo ra một tác phẩm kỹ thuật số mỗi ngày trong 5.000 ngày liên tiếp và tổng hợp tất cả chúng thành một bức tranh ghép khổng lồ. MetaKovan (Vignesh Sundaresan) đã bỏ ra 42.329 ETH để mua nó. Cuộc bán này thực sự là một bước ngoặt trong cách mọi người nhìn nhận nghệ thuật kỹ thuật số.

Điều tôi thấy thú vị là các tác phẩm NFT đắt nhất thường có câu chuyện vượt xa chỉ là những hình ảnh đẹp. Lấy ví dụ như Pak's Clock—52,7 triệu đô la, được tạo ra cùng nhà sáng lập WikiLeaks Julian Assange. Nó thực sự là một bộ đếm thời gian đếm ngày bị giam giữ của ông, cập nhật hàng ngày. AssangeDAO đã huy động được 16.593 ETH từ hơn 100.000 người ủng hộ để mua nó. Số tiền thu được đã được dùng cho việc bào chữa pháp lý của ông. Đó không chỉ là nghệ thuật, đó còn là hoạt động phản kháng được bao bọc trong công nghệ blockchain.

Beeple's Human One là một ví dụ khác cực kỳ ấn tượng—29 triệu đô la cho một tác phẩm gần như là một tác phẩm điêu khắc động cao 7 feet với màn hình video 16K. Tác phẩm này thay đổi dựa trên thời gian trong ngày, và Beeple có thể cập nhật nó từ xa, vì vậy nó thực sự là một tác phẩm nghệ thuật sống động và tiến hóa. Christie's đã đấu giá nó vào tháng 11 năm 2021.

Bây giờ, nếu nói về các bộ sưu tập chứ không phải từng tác phẩm riêng lẻ, CryptoPunks hoàn toàn chiếm lĩnh không gian này. 10.000 hình đại diện pixel từ năm 2017 đã trở thành biểu tượng. CryptoPunk #5822 (one of only nine alien-themed ones) sold for around $23 million. Then you've got #7804 có giá 7,57 triệu đô la, #3100 at $7.67 million, #8857 có giá 6,63 triệu đô la—danh sách còn dài. Yếu tố hiếm có trên những tác phẩm này thật điên rồ. Một punk ngoài hành tinh với các đặc điểm phù hợp có thể yêu cầu giá trị cực kỳ cao.

Điều gì đang thúc đẩy các định giá này? Đó là sự kết hợp giữa danh tiếng của nghệ sĩ, độ hiếm, sự hỗ trợ của cộng đồng, và thật lòng, một chút FOMO. Khi bạn có các nhà sưu tập như Deepak.eth (từ một công ty công nghệ blockchain) sẵn sàng bỏ ra 23 triệu đô la cho một CryptoPunk, điều đó báo hiệu rằng đây không chỉ là meme—chúng đang trở thành các tài sản sưu tập nghiêm túc.

TPunk #3442 thú vị vì nó cho thấy hệ sinh thái của Tron đã cố gắng bắt chước thành công của CryptoPunks như thế nào. Justin Sun đã mua nó với giá 120 triệu TRX (khoảng 10,5 triệu đô la vào thời điểm đó) vào tháng 8 năm 2021, và lần mua đơn lẻ đó đã khiến toàn bộ series TPunk tăng giá mạnh. Mọi người đã tranh nhau để sở hữu các phiên bản thay thế này.

Tiếp theo là XCOPY's "Right-click and Save As Guy" với giá 7 triệu đô la—bán cho Cozomo de' Medici, một trong những nhà sưu tập NFT được kính trọng nhất. Cái tên thật hài hước; mọi người luôn đùa về việc nhấn chuột phải để lưu NFT, và đây là một nghệ sĩ đã biến điều đó thành trung tâm của một tác phẩm nghệ thuật.

Dmitri Cherniak's series Ringers trên Art Blocks là một thế giới hoàn toàn khác. Đây là các tác phẩm nghệ thuật sinh ra bằng thuật toán, và Ringers #109 đã bán được 6,93 triệu đô la. Ngay cả Ringer rẻ nhất trong series cũng có giá khoảng 88.000 đô la hiện nay. Đó là sức mạnh của nghệ thuật dựa trên thuật toán kết hợp với độ hiếm.

Điều tôi nhận thấy là các cuộc bán NFT đắt nhất không phải là ngẫu nhiên. Chúng theo các mẫu: nghệ sĩ nổi tiếng, đặc điểm hiếm, ý nghĩa văn hóa hoặc sự ủng hộ mạnh mẽ từ cộng đồng. Beeple đã hiểu điều này từ sớm. Tác phẩm Crossroad của anh bán được 6,6 triệu đô la vào tháng 2 năm 2021—một đoạn phim 10 giây phản ứng với cuộc bầu cử Mỹ năm 2020. Hai tháng sau, anh đã bán một bộ sưu tập khác với giá 3,5 triệu đô la. Người này gần như đã chứng minh rằng NFT có thể là các khoản đầu tư nghệ thuật hợp lệ.

Thị trường đã phát triển rất nhiều kể từ năm 2021. Chúng ta đã thấy các đợt điều chỉnh, biến động, và nhiều sự đầu cơ. Nhưng các bộ sưu tập kỹ thuật số có giá cao nhất vẫn thể hiện nhu cầu thực sự từ các nhà sưu tập nghiêm túc. Dù là độ hiếm của CryptoPunks, sự đổi mới trong tác phẩm của Pak, hay uy tín nghệ thuật của Beeple, những tác phẩm này có sức tồn tại lâu dài.

Một điều mọi người thường bỏ lỡ: trong khi các tác phẩm NFT đắt nhất thu hút tất cả các tiêu đề, thị trường rộng lớn hơn kể một câu chuyện khác. Theo nhiều nguồn dữ liệu, phần lớn NFT giao dịch với số tiền nhỏ. Nhưng điều đó không làm giảm giá trị của các tác phẩm cao cấp—chúng là các điểm chứng minh rằng nghệ thuật kỹ thuật số và các bộ sưu tập có giá trị thực sự trên thị trường.

Tổng vốn hóa thị trường NFT ước tính khoảng 2,6 tỷ đô la vào đầu năm 2026, và mặc dù đã giảm so với đỉnh cao, các bộ sưu tập lớn và uy tín vẫn giữ vững vị thế. CryptoPunks và Bored Ape Yacht Club vẫn duy trì giá trị nghiêm trọng. Thị trường đang trưởng thành, tập trung vào các dự án chất lượng với cộng đồng thực sự.

Nếu bạn tò mò về lĩnh vực này, câu chuyện của các tác phẩm NFT đắt tiền này chính là lịch sử của cách nghệ thuật kỹ thuật số từ việc có thể sao chép tự do trên internet đã trở thành một loại tài sản hợp pháp. Một sự tiến hóa thật sự hấp dẫn.