Các tác phẩm nghệ thuật đắt giá nhất ghi nhận mức giá kỷ lục trong mùa đấu giá 2025

Mùa đấu giá năm 2025 chứng kiến đà thị trường đặc biệt, với các tổ chức đấu giá hàng đầu thúc đẩy định giá chưa từng có cho các tác phẩm chủ chốt. Các sự kiện bán hàng lớn trong tháng 11 đã thể hiện sự trở lại của các nhà sưu tập, khi chuỗi đấu giá Debut Breuer của Sotheby’s đã tạo ra tổng doanh thu 1,7 tỷ đô la — thành tích mạnh nhất kể từ năm 2021 — trong khi bộ sưu tập Robert F. và Patricia G. Ross Weis của Christie’s đạt gần $1 tỷ đô la tổng cộng.

Klimt 236,4 triệu đô la: Chủ nghĩa tượng trưng Vienna đạt đỉnh định giá

Thành tựu lịch sử của Sotheby’s kết thúc với bức chân dung Elisabeth Lederer của Gustav Klimt, đạt 236,4 triệu đô la sau một cuộc đấu giá kéo dài 20 phút. Tác phẩm này, thuộc Bộ sưu tập Leonard A. Lauder, là tác phẩm đắt nhất thay chủ trong năm 2025. Klimt thực hiện bức chân dung này trong khoảng thời gian từ 1914 đến 1916 theo đơn đặt hàng của gia đình Elisabeth — những khách hàng nổi bật của nghệ sĩ Vienna. Tác phẩm mang ý nghĩa lịch sử sâu sắc: lực lượng phát xít đã tịch thu tác phẩm trong Thế chiến II, và việc hoàn trả diễn ra vào năm 1948. Giá bán đặc biệt này phản ánh vị thế chính thống của nghệ sĩ cũng như câu chuyện nguồn gốc phức tạp của bức tranh.

Văn học tĩnh vật của Van Gogh: Phá kỷ lục nghệ sĩ

Trong phòng bán của Sotheby’s, “Piles de romans parisiens et roses dans un verre” (1887) của Vincent van Gogh đã thiết lập thành tích quan trọng nhất cho thể loại tĩnh vật được gán cho danh họa Hà Lan, đạt 62,7 triệu đô la. Tác phẩm này thể hiện sự kính trọng của van Gogh đối với văn học, như ông đã diễn đạt trong thư từ gửi cho anh trai Theo, mô tả sách với sự tôn kính tương đương với sự ngưỡng mộ dành cho Rembrandt. Trong sự nghiệp, van Gogh đã sáng tác chín tác phẩm tĩnh vật có chủ đề sách; chỉ còn hai tác phẩm trong tay tư nhân, làm nổi bật giá trị hiếm có của tác phẩm này.

Trừu tượng màu sắc của Mark Rothko: Bảo đảm 62,16 triệu đô la

Christie’s đã góp phần đáng kể vào kỷ lục đấu giá năm 2025 qua tác phẩm “No. 31 (Yellow Stripe)” của Mark Rothko, thu về 62,16 triệu đô la, trở thành tác phẩm đắt thứ ba trong năm. Nghệ sĩ trừu tượng biểu hiện người Latvia sinh tại Mỹ này nổi bật quốc tế nhờ các tác phẩm phát ra cảm xúc qua các dải màu sáng rực — hiện tượng thẩm mỹ gọi là “hiệu ứng Rothko” trong diễn ngôn lịch sử nghệ thuật. Các nhà sưu tập đặc biệt trân trọng các tác phẩm từ giai đoạn đỉnh cao sáng tạo của Rothko vào giữa những năm 1950, vì những ví dụ này hiếm khi xuất hiện qua các kênh đấu giá.

Frida Kahlo thiết lập mốc nữ nghệ sĩ tại $55 Triệu đô la

Các phiên đấu giá của Sotheby’s tháng 1 đã thiết lập kỷ lục cho các tác phẩm của nữ nghệ sĩ khi “El sueño (La cama)” của Frida Kahlo đạt $55 triệu đô la. Kahlo hoàn thành chân dung tự họa biểu tượng này vào năm 1940; giao dịch trước đó vào năm 1980 chỉ thu về 51.000 đô la, thể hiện sự tăng giá đáng kể qua các thập kỷ. Việc Mexico năm 1984 công nhận toàn bộ tác phẩm của Kahlo là di sản văn hóa quốc gia đã hạn chế đáng kể khả năng tiếp cận thị trường quốc tế, làm tăng cạnh tranh giữa các nhà đấu thầu tổ chức và cá nhân mỗi khi tác phẩm xuất hiện tại đấu giá.

Nguồn cảm hứng của Picasso: La Lecture Marie-Thérèse đạt 45,49 triệu đô la

" La Lecture Marie-Thérèse" của Pablo Picasso, bán được 45,49 triệu đô la, bắt nguồn từ năm 1932 — năm sản xuất bùng nổ và sáng tạo của nghệ sĩ Tây Ban Nha này. Picasso gặp Marie-Thérèse Walter trên một con phố Paris vào năm 1927 gần cửa hàng bách hóa vào khoảng 8 giờ tối, yêu cầu cô tham gia làm chủ đề nghệ thuật của mình. Walter đồng ý và sau đó trở thành nguồn cảm hứng nổi tiếng nhất của Picasso, với nghệ sĩ cho rằng sức hút đặc biệt của cô xuất phát từ tỷ lệ tượng trưng độc đáo. Tác phẩm năm 1932 thể hiện sự khám phá của Picasso về màu sắc, cường độ cảm xúc và các hình dạng gợi cảm đặc trưng của giai đoạn sáng tạo phong phú này.

Ảnh hưởng thị trường

Mùa đấu giá 2025 nhấn mạnh sự đầu tư liên tục của các nhà sưu tập vào các tác phẩm chủ nghĩa hiện đại và đương đại, đặc biệt là các tác phẩm có ý nghĩa lịch sử, hiếm có của nghệ sĩ và nguồn gốc rõ ràng. Các cá nhân có giá trị ròng cao tiếp tục ưu tiên các tài sản văn hóa hữu hình như một phần của danh mục đầu tư, với các định giá kỷ lục cho thấy sự tự tin vào thị trường nghệ thuật blue-chip bất chấp những bất ổn kinh tế vĩ mô.