Giải thích về Nghệ thuật NFT: Tại sao các họa sĩ kỹ thuật số lại đúc hàng triệu trên Blockchain

Sự sôi động xung quanh nghệ thuật NFT đạt đỉnh cao vào năm 2021 khi nghệ sĩ kỹ thuật số Beeple bán một tác phẩm duy nhất với giá 69,3 triệu đô la. Đó không chỉ là một khoảnh khắc lan truyền—nó còn báo hiệu một sự chuyển đổi căn bản trong cách sáng tạo kỹ thuật số có thể được thương mại hóa và sở hữu. Ngày nay, khi thị trường tiền điện tử phục hồi và các công nghệ mới xuất hiện, nghệ thuật NFT đang định hình lại mối quan hệ giữa nhà sáng tạo và tác phẩm của họ.

Thực sự NFT Art được định nghĩa như thế nào?

Để định nghĩa nghệ thuật NFT, bạn cần hiểu cốt lõi của nó: đó là một sáng tạo kỹ thuật số gắn liền với một token duy nhất trên blockchain. Hãy nghĩ nó như một giấy chứng nhận xác thực vĩnh viễn cho tác phẩm kỹ thuật số của bạn, không thể giả mạo, sao chép hoặc bị người khác tuyên bố là của họ. Token này tồn tại trên các mạng như Ethereum, và quyền sở hữu được ghi nhận và theo dõi mãi mãi.

Điều đổi mới thực sự không phải là tệp hình ảnh—bạn vẫn có thể chụp màn hình nó—mà là bằng chứng sở hữu liên kết với blockchain. Đó chính là điều làm cho NFT trở nên có giá trị. Khi bạn mua một NFT, bạn đang mua token đại diện cho quyền sở hữu của tài sản kỹ thuật số đó, dù là nghệ thuật, âm nhạc, video hay vật sưu tập. Blockchain giữ một hồ sơ bất biến, ngăn chặn hoàn toàn tranh chấp quyền sở hữu.

Quá trình tạo và bán NFT Art như thế nào

Quá trình bắt đầu bằng việc mint—chuyển đổi tác phẩm nghệ thuật kỹ thuật số thành NFT thông qua hợp đồng thông minh. Các hợp đồng này (là các thỏa thuận được mã hóa tự động thực thi), chỉ định quyền sở hữu cho nhà sáng tạo và xử lý tất cả các giao dịch chuyển nhượng. Các nghệ sĩ thường sử dụng tiêu chuẩn ERC-721, đảm bảo khả năng tương thích trên nhiều nền tảng.

Sau khi mint, NFT sẽ có một định danh duy nhất liên kết với một địa chỉ blockchain. Điều này là vĩnh viễn. Khóa công khai của nhà sáng tạo trở thành một phần của lịch sử token mãi mãi, cho phép điều quan trọng sau: nghệ sĩ nhận được phí bản quyền mỗi khi NFT được bán lại. Foundation lấy 10%, trong khi Euler Beats Originals trả 8% cho nghệ sĩ trong các lần bán lại thứ cấp.

Để mua hoặc bán, bạn cần ba thứ: một ví kỹ thuật số, tiền điện tử (thường là Ethereum hoặc Solana), và một thị trường NFT như OpenSea hoặc SuperRare. Sau khi mua, quyền sở hữu chuyển sang ví của bạn trên blockchain. Nếu bạn bán lại, giao dịch sẽ được ghi lại lần nữa, và phí sẽ tự động trừ đi.

Cuộc cách mạng của nghệ sĩ: Loại bỏ trung gian

Các nghệ sĩ truyền thống dựa vào các phòng trưng bày, hãng đĩa hoặc nhà xuất bản để tiếp cận khán giả. NFT đã loại bỏ rào cản đó. Bất kỳ nghệ sĩ nào cũng có thể mint và niêm yết tác phẩm của mình trên các nền tảng như Foundation, VIV3 hoặc Axie Marketplace mà không cần xin phép từ các tổ chức.

Điều này đã dân chủ hóa quyền truy cập, có nghĩa là các nghệ sĩ kỹ thuật số—lâu nay bị đánh giá thấp hơn so với nghệ sĩ truyền thống—bỗng nhiên có thể tiếp cận toàn cầu và có dòng thu nhập trực tiếp. Hệ thống phí bản quyền có nghĩa là nghệ sĩ kiếm thu nhập thụ động khi tác phẩm của họ được giao dịch, điều không thể trong thị trường nghệ thuật truyền thống.

Các tổ chức nghệ thuật uy tín cũng đã chú ý. Sotheby’s và Christie’s đã tổ chức đấu giá NFT. Lần đấu giá NFT đầu tiên của Sotheby’s vào tháng 4 năm 2021, với nghệ sĩ kỹ thuật số Pak, đã thu về 16,8 triệu đô la trong ba ngày. Sự hợp pháp của nghệ thuật kỹ thuật số đã thay đổi.

Tại sao mọi người lại mua NFT Art: Khan hiếm và Đầu cơ

Beeple, nghệ sĩ bán được 69,3 triệu đô la, đã nắm bắt tâm lý: “Giá trị là do sự khan hiếm, và người khác muốn nó.” NFTs là không thể chia nhỏ và không thể thay thế—mỗi cái là duy nhất và không thể đổi lấy một bản sao giống hệt. Điều này hoàn toàn khác biệt so với Bitcoin, nơi một BTC bằng với một BTC khác chính xác.

Đối với các nhà sưu tập và nhà đầu tư, điều này có nghĩa là mua NFT nghệ thuật đang bị đánh giá thấp trước khi giá tăng vọt. Bạn có thể nghiên cứu giá sàn, khối lượng giao dịch và độ phổ biến của dự án trên hầu hết các nền tảng, rồi bán lại để kiếm lời. Đây là hoạt động đầu cơ, rủi ro cao, nhưng có thể mang lại lợi nhuận khi chọn đúng.

Sự sụp đổ và sự trở lại

Thị trường NFT đã không duy trì được sự hưng phấn của năm 2021. Năm 2022, hàng tỷ đô la giá trị NFT đã biến mất khi toàn bộ thị trường crypto sụp đổ. Sự hype giảm nhanh như giá cả.

Nhưng sự phục hồi gần đây của crypto đã đưa NFT trở lại trọng tâm. Nghệ thuật do AI tạo ra đã xuất hiện, trải nghiệm thực tế ảo mở rộng khả năng của “NFT art”, và các công nghệ tiếp tục tiến bộ. Liệu NFT có đạt được những mức định giá cao như trước hay không vẫn còn chưa rõ, nhưng chúng không còn là một thử nghiệm nhỏ nữa—chúng đã trở thành một phần trong cảnh quan nghệ thuật kỹ thuật số.

Bắt đầu như thế nào: Nghệ sĩ vs. Nhà sưu tập

Dành cho nhà sáng tạo: Thiết kế tác phẩm nghệ thuật kỹ thuật số của bạn, mint nó bằng hợp đồng thông minh của nền tảng (trả phí gas), và niêm yết trên thị trường NFT. Bạn sẽ trả phí niêm yết, nhưng kiểm soát phân phối và giữ quyền nhận phí bản quyền trong mỗi lần bán lại.

Dành cho nhà đầu tư: Nạp tiền vào ví kỹ thuật số bằng Ethereum hoặc Solana, duyệt các nền tảng NFT, và mua các bộ sưu tập mà bạn tin rằng sẽ tăng giá trị. Nghiên cứu rất quan trọng—biết giá sàn của dự án, xu hướng lịch sử và sức mạnh cộng đồng trước khi quyết định.

Kết luận về NFT Art

NFT art đã giải quyết một vấn đề thực sự: cách chứng minh quyền sở hữu kỹ thuật số và đền bù cho nhà sáng tạo cho tác phẩm kỹ thuật số. Dù nó có trở thành một lớp đầu tư ổn định hay chỉ là bong bóng đầu cơ, hạ tầng đã trở nên vĩnh viễn. Các nghệ sĩ có công cụ để kiếm tiền từ tác phẩm của họ toàn cầu, nhà sưu tập có các loại tài sản mới, và blockchain đảm bảo tính xác thực không bao giờ bị nghi ngờ. Chính sự chuyển đổi đó đã đại diện cho một cuộc cách mạng kỹ thuật số trong cách quyền sở hữu nghệ thuật hoạt động.