A Geração Z está a hackear os custos exorbitantes de eventos ao vivo ao abandonar o Coachella e optar por algo realmente acessível. Conheça o Breakaway

Desde a criação de festivais de música chamativos como Coachella e Lollapalooza (até uma menção especial ao atribulado Fyre Festival), o arquétipo de um concerto aspiracional tem sido o mesmo: um voo caro para um destino exclusivo, um hotel que custa mais do que um mês de renda em casa, e uma pulseira de três dias que pode custar mais de 1.000 dólares.

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Para a Geração Z e os millennials que tentam socializar numa era de alugueres altos, dívidas estudantis e inflação persistente, essa fantasia raramente cabe no orçamento. Agora, muitos estão reinventando a economia de experiências às suas próprias condições, encontrando formas de aproveitar a diversão de grandes festivais sem precisar poupar para a reforma.

Apresentamos o Breakaway: uma marca crescente de festivais de música eletrónica fundada com a premissa de tornar concertos e festivais acessíveis e acessíveis novamente. Criada pelos promotores Adam Lynn e Zach Ruben em 2016, o Breakaway construiu um modelo de festival itinerante baseado numa ideia central: levar o espetáculo ao estilo Coachella para mercados de médio porte acessíveis, e tornar o preço de entrada suficientemente baixo para que um estudante universitário ou um jovem profissional possa realmente pagar. (Eles disseram à Fortune que a idade média dos participantes do festival é 26 anos). Em 2025, mais de 300.000 fãs participaram de um evento Breakaway.

A acessibilidade é o pilar principal do negócio, disse Ruben à Fortune. Eles criaram o que Lynn chama de “um ponto de preço para cada consumidor”, incluindo um bilhete para estudantes universitários que começa por volta de 40 dólares por dia. Eles têm cuidado em chamar esses bilhetes de “acessíveis” e não de “baratos”, para atrair estudantes e jovens de vinte e poucos anos que, de outra forma, ficariam presos a assistir a vídeos no telefone. Outros passes, incluindo os de dois dias, podem variar de aproximadamente 150 a 300 dólares, dependendo da cidade e do nível do bilhete adquirido.

Para colocar esse custo em perspectiva, o preço médio dos bilhetes para o concerto Eras de Taylor Swift em 2023-2024 foi superior a 1.550 dólares, e isso não inclui outras despesas de viagem dos participantes (além disso, era apenas para um dia). Uma pesquisa com 1.000 jovens da Geração Z realizada pela Merge em 2024 mostrou que 86% deles admitiram gastar mais do que deveriam em eventos ao vivo. Como observou Melissa Rohman, do The New York Times: “A indústria da música ao vivo colocou os jovens adultos de hoje numa posição impossivelmente cara.” Portanto, ter bilhetes de festival a um décimo do custo de um evento de um dia pode ser uma notícia bem-vinda para alguns jovens da Geração Z e millennials (claro, se gostarem de música eletrónica).

Para os fundadores do Breakaway, acessibilidade também significa estar perto o suficiente do centro das cidades onde realizam os eventos para que possam pegar um Uber de 15 a 20 minutos até ao local. Além disso, uma vez no festival, os participantes têm acesso a parcerias de marcas, ativações e até acesso a talentos. Assim, a ideia é que os participantes do Breakaway não gastem todo esse dinheiro extra apenas para chegar ao concerto e ficar na cidade. Pelo contrário, cerca de 60% a 70% dos participantes vivem a cerca de 100 km do local, disse Ruben, o que significa que não precisariam pagar por um voo ou até por um hotel, em alguns casos.

Este ano, o Breakaway vai realizar eventos em 12 cidades, incluindo Dallas, Tampa, Grand Rapids e Worcester, Mass.—todas cidades relativamente grandes, mas que normalmente não fazem parte da rota de artistas maiores. Ainda assim, o Breakaway consegue line-ups de peso no mundo da música eletrónica: este ano, alguns dos cabeças de cartaz incluem Marshmello, Kygo, Tiesto, Fisher, Disclosure, John Summit e outros.

Histórico e sucesso do Breakaway

Nos seus primeiros anos, Lynn e Ruben tentaram resolver um problema semelhante de acessibilidade nas suas próprias universidades. Eles perceberam uma “zona de oportunidade” no fato de que artistas emergentes chegariam a grandes mercados, mas pulavam cidades universitárias, disse Lynn.

Assim, cada um fundou empresas de concertos independentes (Social Studiez para Lynn, Prime Productions para Ruben), contratando artistas como Wiz Khalifa, Steve Aoki, Kid Cudi e LMFAO em mercados menores que os grandes promotores ignoravam. Os dois acabaram fundindo suas empresas na Prime Social Group, e posteriormente criaram o Breakaway em 2016, com um evento com Chance the Rapper que vendeu cerca de 16.000 bilhetes em Columbus, Ohio. A partir daí, expandiram o line-up do festival para incluir Grand Rapids, Charlotte, Nashville e mais.

Foto cortesia do Breakaway

O que também tem sido especial no Breakaway é ver clientes que retornam desde que Lynn e Ruben lançaram o negócio há 10 anos.

“Pessoas que participaram quando estavam na faculdade agora estão perto dos 30 ou até na casa dos 30 anos”, disse Lynn. “Então, o que fizemos de muito bem—e acho que o sucesso do nosso modelo de negócio—é termos um ponto de preço para cada consumidor, e tentarmos fazer do evento algo muito inclusivo.”

“Tem sido divertido ver nossa audiência crescer um pouco mais madura,” acrescentou.

Quando o Breakaway começou em 2016, Lynn estima que o festival gerou apenas dezenas de milhares de dólares em patrocínios—um valor que hoje cresceu “quase 20 vezes”, graças à adição de um parceiro principal, a marca de bebidas energéticas Celsius. Essa almofada de patrocínios, combinada com rodadas de investimento externo, ajuda a manter os preços dos bilhetes mais baixos, mesmo com o aumento dos custos de talentos e produção. Segundo a CB Insights, o Breakaway levantou quase 50 milhões de dólares em várias rodadas de investimento.

Nos bastidores, o sucesso do Breakaway também é sustentado pelo fato de a Geração Z desejar mais experiências presenciais e ter optado por gastar menos tempo no telefone. Isso fica evidente na queda do uso de aplicativos de namoro entre os jovens, que preferem conhecer pessoas na vida real, e em estudos que mostram que essa geração, na verdade, gosta de trabalhar presencialmente. Além disso, muitos jovens da Geração Z estão optando por atividades mais analógicas e comprando itens como DVDs, cansados de estar sempre no telefone.

E os festivais de música são “uma grande experiência”, disse Ruben. “Parte desses festivais de música eletrónica é a comunidade de todos estarem lá juntos.”

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