a16z Вечірка: 7 ключових правил для того, щоб стати провідним KOL

Автор | Ish Verduzco

Переклад | Deep潮 TechFlow

Оригінальне посилання:

Цей матеріал не є фінансовою або інвестиційною порадою, будь ласка, дотримуйтесь законів і нормативів вашої країни.

Минулої ночі я разом із командою Tech Week провів зустріч у a16z, запрошуючи близько 50 творців.

Учасники включали майстрів мемів (Memelords), творців TikTok, блогерів про стиль життя, відео з кінематографічним відчуттям, авторів Substack, менеджерів електронних розсилок, подкастерів, блогерів YouTube, керівників соціальних мереж тощо.

Практично охоплюючи всі сфери інтернет-контенту.

У цій статті я поділюся 7 ключовими висновками, зібраними з кількох діалогів.

Команда a16z і Tech Week

1. Мати свою аудиторію

Кожен створює електронний список.

Навіть ті, хто зосереджений на коротких відео TikTok або Instagram, вважають електронну пошту основою свого бізнесу.

Деякі залучають нових підписників через події, інші — через платну рекламу, створення лід-магнітів або використання ManyChat для перетворення приватних повідомлень Instagram у двигун зростання.

Частота публікацій не має значення: хтось публікує щотижня, хтось щомісяця, хтось щоквартально або навіть рідко.

Головне — володіння.

Кожен творець прагне мати прямий і тривалий спосіб зв’язку зі своєю аудиторією, а не залежати від змін алгоритмів.

2. Створювати офлайн-контакти

Офлайн-інтеракції стають популярнішими.

Багато творців вже роками будували свою аудиторію, спільноти та фан-базу онлайн.

Зараз вони шукають способи перетворити ці зв’язки у офлайн-зустрічі.

Подкастери починають проводити живі записи; соціальні медіа-творці організовують приватні вечері, локальні зустрічі, навіть відпочинкові заходи.

Це не просто “зустрічі з фанами”, а спосіб поглибити стосунки, побудувати довіру та досліджувати більш цінні форми співпраці.

Механізм перехід від онлайн до офлайн взаємодії демонструє свою силу.

3. Упаковані спонсорські програми

Модель рекламних спонсорств стає більш структурованою.

Творці поступово відходять від одноразових рекламних угод.

Вони об’єднують свої розсилки, подкасти, контент у соцмережах та офлайн-заходи у єдину спонсорську пропозицію.

Ця модель більш вигідна для творців: доходи більш передбачувані, зменшується кількість переговорів, укладаються довгострокові стосунки, а також краще інтегруватися з аудиторією через різні платформи.

Для брендів це також вигідно: один партнер охоплює кілька каналів, створює багато повторюваного контенту і пропонує більш креативні форми співпраці, ніж традиційна реклама.

Ця зміна свідчить про зрілість галузі, і я цим дуже ціную.

4. Глибока нішевість

Багатство — у нішах.

Чим точніше сегмент, тим сильніший бізнес.

Як і хлопець із автосалону (Car Dealership Guy), якого я нещодавно запросив у свій подкаст, і ми вперше зустрілися вчора.

Його цільова аудиторія — 155 000 автосалонів та їхніх співробітників, але він побудував великий бізнес, оскільки його контент і продукти цілком сфокусовані на ідеальному портреті клієнта (ICP).

Багато хто вважає, що їхня нішевість занадто мала, але насправді, якщо правильно позиціонуватися, її цінність може бути неймовірною.

Adam (Blueprint), Yossi (автосалон), Avi (Creator Logic), Litquidity

5. Співпраця для спільного зростання

Співпраця прискорює розвиток.

1 + 1 = 3.

Творці активно шукають партнерів для співпраці.

Обміни розсилками, обміни гостями у подкастах, спільні заходи та крос-промоція продуктів.

Якщо знайти партнерів із схожою аудиторією, темпи зростання зростуть у геометричній прогресії. Це швидше і цікавіше, ніж працювати наодинці.

Хоча ця стратегія не нова, її реальне застосування радує.

Все більше людей обирають ідею “зробити торт більшим”.

6. Володіння платформою

Лідерство платформи залишається важливим.

Практично кожен творець має “свою головну платформу”.

Хоча вони можуть розвиватися на кількох платформах, саме та, що приносить трафік спочатку, залишається їхньою основою — YouTube, Substack, Instagram або TikTok.

Саме там їхня спільнота найміцніше зв’язується з ними.

Розширення важливе, але домінування — ключове.

Деякі навіть наймають команду для заповнення прогалин на інших платформах, зберігаючи контроль над головною платформою, що принесла їм успіх.

Спершу створіть свою імперію на одній платформі.

7. Розповсюдження — кінцева оборонна лінія

Це майже універсальна істина.

У часи, коли будь-хто може запускати продукти, інструменти або послуги, ключовим для творця є не те, що він створює, а як він поширює контент.

Бренд + поширення = оборонна лінія.

Цю ідею я постійно підкреслюю і буду дотримуватися, доки більше людей не зрозуміє її важливості.

Чесно кажучи, приємно бачити таку єдність думок — особливо враховуючи, що багато галузей поза творчою економікою все ще відстають у цьому питанні.

Підсумки

Екосистема творців наближається до зрілості.

Стратегії стають більш тонкими, бізнес-моделі — складнішими, а можливості — більшими, ніж будь-коли.

Якщо ви створюєте контент онлайн, зверніть увагу на наступне:

· Мати свою аудиторію (електронна пошта)

· Створювати офлайн-контакти

· Упаковувати спонсорські пропозиції

· Глибоко занурюватися у нішу

· Співпрацювати для спільного зростання

· Володіти однією платформою

· Вважати поширення своєю оборонною лінією

Це — успішні підходи, які я бачив у практиці.

З нетерпінням очікую нових ідей та проривів від майбутніх творців!