Cómo el Soft Rock conquistó, perdió y recuperó su lugar en la historia de la música

El soft rock representa una de las paradojas más fascinantes de la música popular: un género que una vez dominó las listas de éxitos con su dominio comercial, se convirtió en objeto de ridículo cultural y, en última instancia, experimentó una improbable restauración en tiempos contemporáneos. Una nueva serie documental de tres partes explora ahora este viaje inesperado a través del lente de los artistas que lo moldearon.

De Dominio a Burla

Los años 70 pertenecieron al soft rock. Los artistas inundaron las emisoras de radio con baladas que encabezaraban las listas y cautivaron a audiencias globales, solo para que el género enfrentara un colapso casi total en la década siguiente. ¿Qué cambió? Los gustos culturales se desplazaron, surgieron movimientos musicales más recientes y lo que una vez se consideraba romántico pasó a percibirse como sincero hasta el punto de la parodia. La caída que duró una década pareció permanente, pero la historia no terminó allí.

El Fenómeno de la Power Ballad

Grupos como Air Supply se convirtieron en sinónimo de la power ballad, un formato que dominó el panorama romántico de la época. Sus himnos “All Out of Love” y composiciones similares definieron la comprensión de una generación sobre la expresión emocional a través de la música. Junto a ellos, artistas como Kenny Loggins entregaron éxitos como “This Is It”, mientras que Ray Parker Jr. contribuyó más allá de su asociación más famosa con la canción tema de Los Cazafantasmas. La colaboración entre Kenny Loggins y Michael McDonald resultó particularmente influyente—su asociación ayudó a establecer el modelo de cantante-compositor que influiría en décadas de producción musical. Para quienes estén interesados en la lista de canciones de Michael McDonald y su catálogo más amplio, esta era marcó su pico creativo, donde su suave entrega vocal se convirtió en un modelo para generaciones de intérpretes.

La Historia de Origen

Curiosamente, el nombre de la serie documental—“Sometimes When We Touch”—lleva su propia historia romántica. El artista canadiense Dan Hill coescribió esta balada con Barry Mann en 1973, cuando Hill tenía apenas 19 años. Su intención era usar la canción para convencer a una novia de comprometerse exclusivamente con él. La historia registra que esta estrategia fracasó; la mujer se mudó a Estados Unidos con otra persona. Sin embargo, la canción perduró, convirtiéndose en un emblema de la vulnerabilidad emocional del soft rock.

La Resurrección Inesperada

Tres fenómenos culturales inesperados contribuyeron a la rehabilitación del soft rock: la tragedia del 11 de septiembre creó demanda de música reconfortante, el teatro musical de Broadway disfrutó de un renovado protagonismo y la emergencia del hip hop de alguna manera despertó una apreciación retrospectiva por géneros anteriores. Una serie viral en YouTube que acuñó el término “Yacht Rock” aceleró aún más el resurgir, creando nuevas audiencias e inspirando agrupaciones de gira dedicadas a preservar los éxitos de la época.

Este resurgir reveló algo fundamental: el soft rock no se trataba solo de anhelo o melancolía. El núcleo del género se centraba en la conexión, la intimidad y la celebración del amor. Ese mensaje universal, resulta, trasciende las tendencias culturales.

Perspectivas Destacadas

La serie reúne un impresionante elenco que incluye a Air Supply, Ambrosia, Captain & Tennille, The Carpenters, Christopher Cross, Hall & Oates, Kenny Loggins, Lionel Richie, Michael McDonald y más. Artistas contemporáneos como LA Reid, Richard Marx, Sheryl Crow, Stewart Copeland y John Ondrasik aportan una perspectiva moderna. Cada uno ofrece ideas sobre cómo se crearon estas canciones, qué influyó en su creación y por qué siguen siendo relevantes.

Destaca que el pionero del hip hop Daryl ‘DMC’ Daniels de Run DMC revela que el tecladista de jazz Bob James influyó fundamentalmente en los cimientos del hip hop—una conexión inesperada que demuestra la influencia cultural más amplia del soft rock.

Por qué importa esta serie documental

“Sometimes When We Touch” triunfa porque valida un capítulo malentendido de la historia musical mientras celebra la creatividad detrás de él. Descubrir cómo las canciones adquirieron nuevos significados a través de sus historias de creación, aprender qué composición de soft rock tiene el récord de más versiones y entender la influencia inesperada del género en movimientos musicales posteriores, ofrece un valor genuino a los entusiastas de la música.

La serie demuestra que el soft rock, a pesar de su rechazo crítico a lo largo de los años, mantiene una huella duradera en la cultura estadounidense—una que continúa redefiniendo cómo entendemos la expresión emocional a través de la música.

TÍTULO: “Sometimes When We Touch”
DURACIÓN: 3 episodios
GÉNERO: Documental
CON PARTICIPACIÓN DE: Air Supply, Ambrosia, Captain & Tennille, The Carpenters, Christopher Cross, Hall & Oates, Kenny Loggins, Lionel Richie, Michael McDonald y más
PLATAFORMA: Paramount+