كيف غزا الروك الناعم، فقد مكانته، واستعاد مكانته في تاريخ الموسيقى

يمثل الروك الناعم أحد أكثر المفارقات إثارة للاهتمام في الموسيقى الشعبية: نوع موسيقي كان يسيطر على المخططات التجارية، ثم أصبح موضوع سخرية ثقافية، وفي النهاية شهد استعادة غير متوقعة في العصر الحديث. تستكشف وثائقي جديد من ثلاثة أجزاء هذه الرحلة غير المتوقعة من خلال عدسة الفنانين الذين شكلوه.

من الهيمنة إلى السخرية

كانت السبعينيات تنتمي للروك الناعم. غمر الفنانون محطات الراديو بأغاني البالاد التي تصدرت المخططات وأبهرت الجماهير عالمياً، قبل أن يواجه هذا النوع انهياراً شبه كامل بحلول العقد التالي. ما الذي تغير؟ تغيرت الأذواق الثقافية، ظهرت حركات موسيقية جديدة، وما كان يُعتبر رومانسيًا أصبح يُنظر إليه على أنه جدي لدرجة السخرية. بدا أن الانحدار الذي استمر لعقد كامل دائم، لكن القصة لم تنتهِ هناك.

ظاهرة الأغنية القوية

أصبحت فرق مثل إير سابلاي مرادفة للأغنية القوية، وهو نمط سيطر على المشهد الرومانسي في تلك الحقبة. حُددت أناشيدهم “All Out of Love” وأعمال مماثلة فهم جيلًا كاملًا لكيفية التعبير عن المشاعر من خلال الموسيقى. إلى جانبهم، قدم فنانون مثل كيني لوجينز نجاحات مثل “This Is It”، بينما ساهم راي باركر جونيور خارج ارتباطه الأشهر مع أغنية Ghostbusters في الموسيقى. أثبت التعاون بين كيني لوجينز ومايكل مكدونالد أنه مؤثر بشكل خاص—ساعدت شراكتهما على تأسيس نموذج المغني-الكاتب الذي سيؤثر على عقود من الإنتاج الموسيقي. بالنسبة لمن يهتم بقائمة أغاني مايكل مكدونالد ومجموعته الموسيقية الأوسع، كانت هذه الحقبة ذروته الإبداعية، حيث أصبح أداؤه الصوتي السلس نموذجًا للأجيال من المؤدين.

قصة الأصل

من المثير للاهتمام أن اسم الوثائقي—“أحيانًا عندما نلمس”—يحمل قصة حب خلفية خاصة به. كتب الفنان الكندي دان هيل هذه البالاد مع باري مان في عام 1973 عندما كان هيل يبلغ من العمر 19 عامًا فقط. كان هدفه أن يستخدم الأغنية لإقناع صديقته بالالتزام به حصريًا. تسجل التاريخ أن هذه الاستراتيجية فشلت؛ حيث انتقلت المرأة إلى الولايات المتحدة مع شخص آخر. ومع ذلك، استمرت الأغنية، وأصبحت رمزًا لضعف المشاعر في الروك الناعم.

الانهيار غير المتوقع

ثلاث ظواهر ثقافية غير متوقعة ساهمت في إعادة تأهيل الروك الناعم: مأساة 11 سبتمبر التي خلقت طلبًا على موسيقى الراحة، استمتاع برودواي بالمسرح الموسيقي بنفوذ متجدد، وظهور الهيب هوب الذي أطلق بطريقة ما تقديرًا استرجاعيًا للأجناس الموسيقية السابقة. سلسلة يوتيوب فيروسية أطلقت مصطلح “روك اليخت” سرّعت من الانتعاش، وخلقت جماهير جديدة وألهمت فرقًا جولة مكرسة للحفاظ على نجاحات تلك الحقبة.

كشف هذا الانتعاش عن شيء أساسي: لم يكن الروك الناعم مجرد عن الاشتياق أو الحزن. جوهر النوع الموسيقي يركز على الاتصال، والحميمية، والاحتفال بالحب. وتبين أن تلك الرسالة العالمية تتجاوز الاتجاهات الثقافية.

وجهات نظر مميزة

يجمع الوثائقي بين قائمة رائعة تشمل إير سابلاي، أمبروسيا، كابتن وتينيل، ذا كاربنترز، كريستوفر كروس، هول & أوتس، كيني لوجينز، ليونيل ريتشي، والمزيد. يضيف فنانون معاصرون مثل إل إيه ريد، ريتشارد ماركس، شيريل كرو، ستيوارت كوبلين، وجون أوندراسيك رؤى حديثة. يساهم كل منهم برؤى حول كيفية صياغة هذه الأغاني، وما الذي أثر على إبداعها، ولماذا لا تزال مهمة.

ومن الجدير بالذكر أن رائد الهيب هوب داريل ‘DMC’ دانيلز من ران دي إم سي يكشف أن عازف البيانو جاز بوب جيمس شكّل أساس الهيب هوب بشكل جوهري—وهو ارتباط غير متوقع يُظهر التأثير الثقافي الأوسع للروك الناعم.

لماذا يهم هذا الوثائقي

“أحيانًا عندما نلمس” ينجح لأنه يثبت صحة فصل موسيقي يُساء فهمه، ويحتفل بالفن وراءه. اكتشاف كيف اكتسبت الأغاني معنى جديدًا من خلال قصص إبداعها، ومعرفة أي أغنية من الروك الناعم تحمل الرقم القياسي لأكثر نسخ تغطية، وفهم التأثير غير المتوقع لهذا النوع على الحركات الموسيقية اللاحقة، يقدم قيمة حقيقية لعشاق الموسيقى.

تُظهر السلسلة أن الروك الناعم، على الرغم من انتقاده المستمر على مر السنين، يحتفظ ببصمة دائمة على الثقافة الأمريكية—وهي بصمة تستمر في إعادة تشكيل فهمنا للتعبير العاطفي من خلال الموسيقى.

العنوان: “أحيانًا عندما نلمس”
مدة العرض: 3 حلقات
النوع: وثائقي
يضم: إير سابلاي، أمبروسيا، كابتن وتينيل، ذا كاربنترز، كريستوفر كروس، هول & أوتس، كيني لوجينز، ليونيل ريتشي، مايكل مكدونالد، والمزيد
المنصة: باراماونت+